Les coulisses de l'atelier : une parenthèse japonaise
- 29 juin
- 3 min de lecture
Certaines collections naissent d'une couleur, d'autres d'une matière. Celle-ci est née d'un voyage imaginaire au Japon.
Depuis plusieurs semaines, je rassemble des images, des motifs et des références qui m'inspirent : textiles traditionnels, fleurs délicates, silhouettes de geishas, estampes, vêtements richement ornés et détails décoratifs qui mêlent élégance et poésie.
Les teintes de bleu profond, de rouge intense et de doré reviennent souvent dans mes recherches. Elles servent de fil conducteur à cette nouvelle série de créations, où les motifs traditionnels côtoient des inspirations plus contemporaines issues de la culture populaire japonaise.
Des tissus qui racontent une histoire
Comme souvent, tout commence par les tissus.
Parmi les projets actuellement en cours de réalisation, deux corsets occupent une place particulière. Ils explorent une palette plus fraîche avec un tissu bleu orné de grues et de feuilles de bambou. L'un avec bretelles, et l'autres sans mais avec un petit boléro.
Pour ce dernier, j'ai commencé par réaliser plusieurs croquis afin d'imaginer les lignes du modèle et la mise en valeur des motifs. Voir le dessin prendre forme avant de passer à la couture est toujours l'une de mes étapes préférées.
Entre folklore et culture populaire
Cette collection est également l'occasion d'explorer différentes facettes de la culture japonaise à travers la broderie.
Parmi les créations en cours, une broderie rend hommage au film « Le Voyage de Chihiro » avec la silhouette de Sans-Visage devant l'univers mystérieux du bain public.
Une autre, plus gourmande, met à l'honneur les célèbres takoyaki sur un fond bleu inspiré des motifs japonais traditionnels.
J'aime particulièrement travailler ces sujets qui permettent de mêler narration, illustration et techniques textiles.
Des accessoires inspirés du quotidien japonais
L'inspiration se retrouve également dans plusieurs accessoires.
Un petit porte-monnaie en forme d'onigiri apporte une touche ludique à la collection, tandis qu'une trousse en forme de poisson joue avec les volumes et les matières. Chaque écaille est réalisée dans un tissu différent, créant un dégradé allant du rose pâle jusqu'au rouge profond.
Plusieurs trousses complètent également cet univers : deux modèles cubiques rouges, l'un décoré de grues et l'autre de motifs floraux dans des tons orangés et bordeaux, ainsi que deux trousses plates assorties, déclinées en différents formats.
Le projet phare : les masques kitsunés brodés
La pièce centrale de cette collection est sans aucun doute une série de masques kitsunés entièrement brodés et ornés de perles et de rubans.
Chaque masque possède sa propre identité. Certains explorent des nuances de beige et de bleu tandis que d'autres se parent de rouge, de bordeaux, d'orangé et de doré.
Avant même de commencer la broderie, je passe par une étape de recherche graphique directement sur la forme du masque. Je dessine différents motifs, teste des compositions et ajuste les équilibres afin de trouver le design qui mettra le mieux en valeur chaque pièce.
C'est un travail minutieux, mais aussi l'un des plus passionnants, car chaque masque évolue progressivement d'une simple base blanche vers une création unique riche en détails.
Dans l'atelier...
J'espère que cette immersion dans les coulisses de cette collection inspirée du Japon vous aura plu. J'ai hâte de vous dévoiler les créations terminées et de les voir rejoindre la boutique dans les prochaines semaines.
Les photos présentées ici ne sont souvent qu'une étape du voyage. Dans les jours qui précèdent la mise en ligne des créations terminées, je partage régulièrement leur évolution en stories sur Instagram : croquis, choix des tissus, broderies en cours et petits détails d'atelier.
Une façon de découvrir les coulisses de chaque projet avant son arrivée dans la boutique.
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