Les coulisses de l'atelier : les inspirations de la rentrée
Pour cette rentrée, quatre nouveaux patrons rejoignent la collection : Locke, Cyrus, Guita et Ophelia.
Quatre modèles assez différents, mais qui ont tous commencé de la même manière : une idée, une image, un personnage ou un détail qui me donne envie de sortir mon carnet de croquis.
Parce que lorsque je crée un patron, je ne cherche pas forcément à reproduire une tenue. Je peux être attirée par une poche, une ligne de découpe, un col, une façon dont un vêtement tombe… puis mélanger ces éléments avec mes propres envies pour créer quelque chose de nouveau.
Voici donc ce qui se cache derrière les quatre modèles de cette rentrée.
Ophelia : une chemise à porter comme on veut
Ophelia a une histoire un peu différente.
Le nom vient d'un personnage créé par Fukari, une artiste que je suis sur les réseaux depuis bientôt quinze ans. C'est d'ailleurs probablement mon OC (= Original Character = personnage original, en opposition à un fan art représentant un personnage de la pop culture) préféré parmi les siens.
Mais paradoxalement, le patron est assez peu inspiré de son apparence.
J'avais surtout envie de créer une belle chemise facile à porter, avec suffisamment de détails pour être intéressante à coudre et à regarder, mais suffisamment polyvalente pour trouver facilement sa place dans une garde-robe.
Et surtout, je voulais qu'elle puisse changer complètement selon la façon dont on la porte : comme une chemise, bien sûr, mais aussi comme une robe.
Et Cyrus ?
Cyrus est peut-être le patron qui a l'histoire la moins élaborée.
Le prénom ? Trouvé sur Internet. Je l'ai trouvé joli, il sonnait bien… et voilà. Oupsie. 😅
Parfois, il ne faut pas chercher plus loin.
Mais même lorsqu'un nom arrive un peu par hasard, le modèle, lui, passe par le même processus que les autres : recherches, croquis, variantes et essais de matières avant de trouver sa forme définitive.
Ce petit montage montre d'ailleurs une partie de ce processus de recherche : plusieurs versions du modèle se succèdent avant d'arriver à la forme finale. Les couleurs et les tissus ajoutés sur les dessins permettent aussi de voir comment un même modèle peut changer d'allure simplement en changeant de matière ou de combinaison de couleurs.
Locke : un pantalon pour un gentleman voleur
Le nom de Locke vient de Locke Lamora, le personnage principal des Salauds Gentilshommes de Scott Lynch.
J'avais envie d'un pantalon qui évoque un personnage capable de se fondre dans la foule tout en ayant quelques secrets bien cachés.
Le premier élément important était donc la silhouette : un pantalon relativement près du corps, mais suffisamment confortable pour être porté au quotidien.
Puis sont venues les poches. Beaucoup de poches, idéalement disumulées. Parce qu'un bon gentleman voleur doit bien pouvoir cacher ses petits larcins quelque part.
Les découpes jouent également un rôle important. Elles donnent au pantalon une apparence assez simple au premier regard, mais révèlent une construction plus complexe lorsqu'on s'approche.
Et comme j'aime bien que mes vêtements restent réellement portables, il fallait évidemment une vraie braguette et des passants de ceinture. Parce qu'entre transporter un butin et prendre le métro, il faut parfois savoir faire des compromis.
Guita : le confort avec un grain de folie
Pour Guita, l'inspiration est beaucoup plus directe : Guita de Gachiakuta.
J'ai immédiatement adoré ce personnage, avec sa personnalité complètement déjantée et son énergie qui m'a fait penser à Harley Quinn ou Jinx, de League Of Legends. Mais ce n'est pas seulement son caractère qui m'a donné envie de créer ce modèle : son kigurumi m'a aussi donné une excellente excuse pour travailler autour de l'idée de confort absolu.
Le col qui monte assez haut est l'un des éléments que j'ai particulièrement aimé reprendre. J'ai également conservé l'idée du zip qui s'arrête avant le bas du vêtement : un petit détail qui change immédiatement la façon dont le sweat se lit.
Je voulais vraiment retrouver cette impression de vêtement dans lequel on a envie de se blottir.
Et puis il y avait une autre envie, beaucoup plus terre-à-terre : trouver une utilisation à toutes mes chutes de tissu.
J'avais repéré depuis quelque temps des patchworks de chutes sur Pinterest et l'idée s'est finalement imposée pour la partie haute du sweat. C'est devenu un élément à part entière du modèle, tout en donnant une deuxième vie à des morceaux de tissu qui auraient autrement fini dans une boîte en attendant une hypothétique bonne idée.
Là encore, les différentes versions dessinées permettent de voir comment les idées évoluent avant d'arriver au modèle final. J'aime beaucoup cette étape où le patron existe encore sous forme de croquis et où un changement de tissu, de longueur ou de détail peut complètement modifier l'impression générale.
Quatre inspirations, quatre histoires
Ce que j'aime dans ces quatre modèles, c'est qu'aucun n'est né exactement de la même façon.
Locke est parti d'un personnage et de l'idée d'un vêtement pratique mais un peu mystérieux.Guita, d'un personnage complètement déjanté, d'une envie de confort et de mes montagnes de chutes de tissu.Ophelia, d'une artiste que je suis depuis des années et de l'envie de créer une chemise vraiment polyvalente.Et Cyrus… d'un prénom trouvé sur Internet parce qu'il sonnait bien. Il faut bien quelques méthodes scientifiques dans tout ça. 😌
Les moodboards qui accompagnent cet article montrent justement cette étape de recherche : les images ne sont pas là pour reproduire une tenue à l'identique, mais pour repérer un détail, une ligne, un volume ou une idée qui pourra ensuite trouver sa place dans le patron.
Les croquis et leurs différentes versions montrent ensuite comment ces inspirations se transforment progressivement en vêtements. Et les variantes en tissu permettent déjà d'imaginer tout ce qu'un même patron peut devenir.
Dans l'atelier...
Ces quatre patrons marquent le début d'une nouvelle rentrée chez Otaku Patterns, avec toujours cette envie de mélanger vêtements portables, inspirations fantastiques et petits détails qui racontent une histoire.
Les dessins que vous voyez ici ne sont qu'une étape du voyage : entre les premières recherches et le patron final, il y a beaucoup de versions, de changements et de petits détails qui évoluent en chemin.
Et maintenant que les patrons sont prêts, c'est à vous de jouer. J'ai hâte de voir ce que vous allez en faire ! ✨
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